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cicala
SD同人之中，古装的已是不计其数。不过，大多是宋代的风味，比如所有承袭金庸笔意的著名长文，最可为例子的就是《雁南飞》……要是古龙风味的话感觉就会比较象明代了。而又有一批日本古典风的作品，好比《神奈川物语》等等。独独是那中国人最熟悉的清代风情，《红楼》态度，在广大的SD世界里，虽不敢说无，也是缺乏。直到《奈何天》登场，缺乏方满。尽管我绝对不会去想象清装的SD，可是其中独特的社会环境，人物气息，正是那被三毛最为喜爱的清朝。清代小说最迷人的地方之一就是它的语言与叙事方式，看到那个才能体会到小说所具有的、先进媒体无法代替的魅力，那词、那境，只有在心中尽情描摹，一化成实体就错。作者说是因为蒋玉函和柳湘莲才兴起了此文，但是在下心中想到的，是另外一部书。
在中国的文学之中，也有一部绝对不输给任何日本BL小说的作品，那就是清代陈森所写的《品花宝鉴》。也是这样的开头，一位原本双足不踏世间尘的世家公子，听了别人的述说而去看了一场戏，从此便不可自拔；而整个广阔的人物画卷，美丑妍媸，喜与怒，笑与泪，离与合，因为他这一涉足，就慢慢展开，直至有了自己独立的生命。说YYQ大人没受到此书的启发，打死我也不信；而比起《品花》的无上绝技——写人风韵的细腻传神，YYQ大人却并不比陈森差了。且看仙道和花形分别向流川和藤真“打赏”（貌似打赏，实际则是传情）的场面：
“花形早就拿了件儿东西在手上，见那管事的往旁边儿退了候着，便走过去郑而重之的往盘里放了，轻声说道，“这个，需得给了藤真。”管事的一看，竟是乌黑透亮的一粒珠子，看着也不甚起眼，只得称谢接过了，又见仙道那边儿正朝自己招着手，也忙忙哈了腰走过去，却见仙道自怀中拿出一件东西来，迎着风“嘤嗡”作响，放进盘子里时，却见也不过就是一块玉佩，只看着更精巧些、更剔透些，可也没什么出奇处了，只听见客人说是给流川的，便道了句谢托着盘子退了下去。管事的才刚下楼，南便似笑不笑的望了望仙道、花形两个，嘴里说道，“我想是没猜错的，这颗是鸳鸯墨珠里的雌珠，那块是玉玲珑里头的玉玲，两位的出手，也忒大方了些，况这东西也就给出一半儿来，还是煞费了一番心思。”花形素来诚实，听了这话只是闷闷坐着，也不辩驳，仙道却挑了眉说，“虽是贵气，然则在我眼里看着，不过也就是个玩意儿，既是今儿心思上来了就送人，也是极普通的，只世子说我给了一半儿东西出去，想是还嫌我小家子气了”，说着又从怀中取了另一块玉佩来，悬在手里任它迎风而鸣，“不如唤了那管事的上来，我一并把这块玉珑也给了流川罢。
”
一举一动，都显出两人脾气性格的不同。花形是郑重拿在手中，到仙道就是拎着绦子悬在手上。这样的性格，才会有那样的恋情。YYQ大人的语言大得清代小说的神韵，善于在些微小处、片言只字就体现出人物的风骨，又充分让人体验到文字简洁中带流丽的美。然而，一样是看过清代的小说，贤如张爱玲都难免因为太爱那一语解千愁的文风，而让自己的文章带上过于浓厚的模仿味道。《金锁记》的开头以及《连环套》的全篇，都给这个偏爱害了。《奈何天》便不同，并不是刻意模仿清代文字，而是随心所欲不逾矩，哪里该怎样，哪里就是怎样。通篇固然是《红楼》《品花》的声口，到抒情场面时又不尽然——明清小说在抒情上是
有毛病挑的，这病却被YYQ大人轻轻逃过——：
“流川是不明白自己的心思，可是，就不愿见着这样儿的仙道，因为见着了会心疼，所以恨，恨自己不明不白的心疼着别人，而那人，是个不管怎么看都没什么可怜处的人。再怎么恨也还是心疼，这两种全然不同的心思混杂起来，在流川而言难以区分，所以他只是很顺手的一把抓了仙道往怀里拥着，却给了仙道绝妙的机会象猴儿爬树似的挂在流川的身上。
流川觉着脸上的热，打死他都不会承认那是害臊的，想是着急上火而已，这样想，流川就有些安心，被个男人这样儿搂了，着急上火也是应该的。只是打从伸出去手抓仙道就开始悔，现在虽说是松了手，也已经让仙道给结结实实的抱了，难以挣开，再略微的老实些，流川对着自己的心承认了，自己也不愿意从仙道的怀里挣开，因为自己拥着他也好，他搂着自己也好，都是习惯又舒服的事儿，所以不愿挣开，所以更老实的把自己原本松了的手又环到仙道的背上，心思弄不明白，可以不去弄明白，可是放着这么舒坦的感觉硬要和自个儿过不去的挣，却不是流川的性子，心里稀里糊涂，或说是还在恨着，可身体却是这样儿自然的和仙道相拥。
确实是舒服，耳边是热哄哄仙道吐着气的感觉，让流川觉着安心而想睡，才打算真合了眼眯会儿，就听见仙道的声音传了过来，低低沉沉却是直闯到自己心里去的，“我想见你。”
对着这样儿直闯进来的话，流川没法儿冷着脸说什么"莫名其妙"之类的话，可又不知道该说些什么，只能闭嘴不答声，而这默然却是让仙道不安了，头是搁在流川肩上的，看不到流川的脸，看不到流川的眼，仙道急急挺直了身子，略微拉开自己和流川间的距离，只看一眼，看看流川脸上、眼里，若真是厌弃的，就该让自己死心了。于是，只一眼，却让仙道看清流川脸上、眼里那一丝柔情，轻轻微微的一丝，就足以使仙道细细的把自己给缠了进去。
被人这样牢牢盯着，流川还是不惯，那不惯是为了没法儿瞪回去，又不懂该怎么对着，于是才被那些舒服压下去的恨又有些浮上来，虽是恨，却又不舍对了仙道如何，只能紧紧握了拳，很没面子的让自己转开头去，佯装打量店铺里的布置，避了仙道的目光，却偏是看见仙道才给自己说的那些个古董，想起仙道连比带划说那些掌故的样儿，撑不住的一笑。”（啊啊啊！没有稿费，所以不存在骗稿费问题，大家请原谅！！）
《奈何天》最让在下心折的，是它正好补上了几乎无瑕的《品花》之中，三个最令人不舒服的缺口。
第一个，是主角的骨格。《品花》枉自塑造了许多坚强且聪明的美人，堂堂第一配对却是一对娇滴滴的温室花朵，双双娇贵的程度比《奈何天》里的藤真不知高了几倍，都是动不动就痛哭得几乎昏倒，那公子更是相思病害得往床上一躺就不动了，让人直着急。哪及得YYQ笔下的流川和仙道？这里的流川是伶人，在当时算是下九流，可是那份刚强、坚韧和清高，绝对是我心目中的流川枫。面对大人物的威逼，干干脆脆地说出那一句“世子爷想要？偏是我不想给。”讲到爱情，更单纯决断得让藤真也开不了口。
“‘若是喜欢便没该不该的，旁人容也罢，不容也罢，我都带他走，天涯海角，风餐露宿也能过了一辈子。’
‘痴话，’藤真轻叹，‘若是他不愿呢。’
‘不愿？不愿就算了，我过我的日子，他过他的日子。’
‘你，就真能忘了他？两不相干？’
‘想他一辈子，两不相干！”说着，流川竟是起手拿了兵器架上的剑，在这月色之下舞将起来。’”
看到这儿，我才真正、真正地爱上所谓“流川枫的味道”了……而《奈何天》里的仙道，虽然似乎承继了光明版仙道的所有一贯特色，但是他的不羁中多了一点高出当时腐靡社会的东西，玩世不恭，不恭的是上流社会的无情规章和黑暗内质（哎哟，好象教科书），这一点从他和父亲的冲突中可以看得出来，此层意思可又不是平常的古装仙流可以表现的了。因此《奈何天》的仙道，那藏在嬉笑之下骨子里的“认真”，也是迷死了我。
第二个，是“美人”与“美人”之间的友情。《品花》中最顶尖的两大美人，都是身心俱美，可惜是王不见王，一点友谊和知心也没发展出来。怎比得流川和藤真，同门学艺，推心置腹，虽然嘴上不说，普通言谈之中尽是知心手足情谊。也许还不止是手足（流藤？也好，难怪当时花形和仙道虽心思不同，却都忍不住把手中枪投在了流川和藤真中间，果然看着暧昧）——在彼此的心没被填满之前，就数对方是他们最亲近的人，但心里装进个陌生人之后，感情有了微妙的变化，各人又为了这变化而暗暗思量，千回百转。YYQ大人的笔法若说是把这巧妙写到了十分，那陈森就还不足五分了，这也可能是时代开拓了人头脑使然。有关文字多矣，大家自己去看吧。
第三个，是相对于美人的性格丰富和格调高，《品花宝鉴》里的帅哥们却普遍差一皮，空有好家世好相貌好文才好情调，却是其俗在骨，说穿了也不过是和那些恶俗之人相似，只是那无行之辈当优伶是泄欲的物件，他们把优伶当成古玩宝贝，多少略好一点而已。要不是那些美人们不幸落入戏班，又哪轮得着他们来赏玩评说了！陈老先生对他们的褒奖我看着最不爽。《奈何天》里的公子们就好得多，花形是不用说了（在下是不支持牧藤的，就是为了照顾花形君的幸福之故），就连纯粹为局外人的神和越野也写得恰如其分，不但不褒不贬，而且风格和原书再合拍也没有。一样是公子哥儿，硬是一个人就有一个人的做派。对YYQ大人的敬佩，到此是彻底滔滔不绝，只觉能和大人共饮一江之水，也是何其幸甚。
总之，《奈何天》的设定，和常见的仙流花藤好象有点不同，比如藤真一直是女王陛下，至不济也是一派之长，这里却成了一介弱小优伶；等等。可是仔细看下去，就能找出我们心中的仙流花藤来，而且还是他们四个之所以为主角，身上最光彩夺目、最叫人喜欢的本质部分。好比啊，藤真的世故和藤真式（和流川式就不一样）的坚强——这一点就算被人反诘，在下也还是会保留意见的。
一句话，别说是为了仙流花藤，哪怕是为了开头的那出戏，为了两对儿分别去携手共游的那个景，看《奈何天》，也是不枉了。
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