|
从神话到现实——点评SD同人名家 |
|
蜘蛛 Crystal 红尘逆旅 在让我走上爱仙流这条“不归路”（^_^）的经典美文中，水晶殿的红尘有着不可或缺的一席。开始看的时候，这只是一个常见的武侠故事。家破人亡的名门之后沦落为奴，作为主人的豪门公子对他一见如故。很传统的开局，感觉上是那种看见开头便知结尾的故事。看下去，是因为C殿那不同凡响的文笔。红尘一直保持着那种轻快的笔调，直到，直到泽北的出现。 私心中，更喜欢C殿笔下的泽北。无论是红尘也好，逆旅也好。泽北都是一个最坦白，最直接的人。他爱流川，他爱他就想要他，而且要他的全部。在泽北眼中，对于他想要的，从没有任何犹豫，鱼与熊掌不可兼得这样的事情根本就是鬼话。他既要江山也要美人。泽北，是一个痛快豪迈的一等男儿。 而仙道则不是。在红尘中，他始终在犹豫。仙道是在别人注视的眼光中长大的。他自愿不自愿的也对这些信任崇拜的目光负着责。流川对于他，是一个太过新奇，太过炫目，也太过诱惑的存在。所以他在胆怯着，他惧怕着有流川存在，只有流川存在就足够美丽，美丽到不真实的世界。因为那对于他来说是陌生的，虽然他隐隐已经感觉到了那个世界的魅力，但是他却也不敢不顾一切的投身其中。仙道是世俗的宠儿，也是这种荣宠的囚徒，至少在他明确自己对流川的心之前是这样的。所以仙道在因为世俗而失去流川的时候，毅然决然的抛弃了他在世俗中的一切，这是他对自己的惩罚。原来自己曾经认为很重要的东西丢弃起来是这么容易，而自己本应该用生命珍惜的，却因为这不值一提的东西而永远失去了。 流川，则不是这样的。王侯也好，奴隶也好，对于流川来说，都是过眼云烟。流川的眼睛永远都找得到自己的方向。而且一旦找到了，认准了，他会一直走下去，不再去注意路边的任何风景，哪怕那是更好，更美，更吸引人的，也不去管。在红尘中，流川目光人准的目标叫做仙道彰。所以即使是泽北那样惊才绝艳的人，在他的眼中也不值一提。 C殿其实是很仁慈的，因为在我的眼中，红尘的故事在流川跳崖时就可以结束了，留下仙道自已一个人“空余恨”也很好，这是对他犹豫胆怯的不去接受那炽热目光的注视，忽略那颗水晶般剔透的爱心的惩罚。但是C殿没有这么作，她给了仙道一个机会，她让他的天使重回了人间。仙道毕竟是绝顶聪明的仙道，他珍惜了这次机会，重新抓住了爱情。所有人都相信，他，这一次，决不放手。 逆旅 看红尘的时候，不知为什么，从一开始，直到流川跳崖，都不会认为会是个悲剧。因为通篇文章中每个人都是那么积极，那么主动的去进行着自己的人生。泽北主动的追求着流川，流川则执意掌握自己的命运，即使最后的跳崖都是一种宁为玉碎，不为瓦全的主动出击，就连相对彷徨的仙道在第二次机会降临的时候，都不曾错过，而是积极的去把握。有着这样人物的故事怎么会是悲剧？ 逆旅不是。红尘还是故事。而逆旅则是用散文写就的半部人生。逆旅中的每一个人都是被动的接受着命运的裁决，包括书写着别人命运的仙道在内。彩子，樱木，阿牧，阿神，藤真，花形，泽北，仙道，每个人都有机会改变自己的命运，把握自己生命的进程，但是他们没有一个人这么作，或是因为感情，或是因为胆怯，或者因为欲望，或是因为仇恨，或者根本就是因为厌倦，他们每个人都是什么也没有作，只是被动在命运之河中顺流而下，直至被卷入自己无法掌握的漩涡。所有人都如此，只有一个人例外，这个人当然就是流川。只有流川。其实在与命运的抗争中，没有人比命煞孤星的他更辛苦，但是他不屈服，绝不低头。而且固执的流川也是很善良的，他不希望任何人在自己同命运之神的搏斗中成为无辜的牺牲品，所以他拒绝其他人介入自己的生活。 可是就连流川最后都屈服了。他在最后一刻被仙道留了下来，也就此屈服。不过那也是他自己的选择。因为流川自己知道，即使在和命运之神的搏斗胜利了，但没有仙道的人生，对他来说是根本无法忍受的。所以他自动放弃了自己的争斗，留在了仙道的身边，因为仙道对他来说，比自己的命运更重要。 所以，红尘逆旅，何去何从，对我来说，既不是问号，也不是句号，而是省略号。省略的是仙流的下半生，是无需我们猜测我们也想象不出的下半生，神仙伴侣的下半生。 Memories 《成全》 sd的同人作品在经过几年的发展与沉淀以后形成了两大流派，一派是以Crystal为代表的传奇派。这一派的作品，无论是古装还是时装，笔者都是为仙流创造了一个气势恢宏的神话般的世界，里面的人物都是半神般的，立国灭国，千军万马，刀光剑影，决战江湖，家族恩怨，类代情仇，爱要爱得生生世世，恨也要恨得鲜血淋漓，读者们看这些作品会看到心潮澎湃。 另一派作品则是另一种风格。用平实的笔调写着现实中的故事。故事中的人物是和我们一样的路人甲乙丙丁，爱情面临的困扰，也是现实生活中的柴米油盐。于不经意处见真情，在平凡中显示不凡。这一派作者的代表人物就是新进崛起的memories。 memories对我来说是个陌生的作者，她的作品我只看过三部，就是《理想而已》《成全》以及尚未完成的《夏天》。但是，我马上被她写作的功力折服。三部都是难的一见的精品，无论是从写作功力，还是完成速度来说，都让我佩服到五体投地（特别是这一点，让总是失言托稿的某n几乎无地自容）。在这里我只想说说《成全》。 《成全》其实是很简单的故事。人物简单，sd原著中的人物只出现了仙流牧藤四个（忘了，还有花形，但是他在本部中不但出场少，而且对于故事也没有本质性的推动，所以可以忽略不记，花形命不要扁我）。故事简单，整部故事不过是说了一年多的时间，两对情侣，三次会面以及四场爱情。 一年多的时间。故事是从冬天开始，也差不多是是在冬天结束。而作者也只把功夫放在了冬天，春夏秋三季则是轻巧的一笔代过。只着重写冬天里的故事。阿牧在冬夜中的等待，流川的手套，仙流的共舞……等等等等，都是在冬季发生的。在memories的《成全》里，寒冷的冬日变成了最能感受到情人体温的恋爱季节。 两对情侣。作者并没有综合的描写四个人的爱怨纠葛。她只写了一个人，阿牧。她透过阿牧的眼睛，折射出另外三人，以及阿牧自己。读者们看到的是阿牧眼中的带着强烈个人色彩但也客观存在的事实。仙道，流川，阿牧和藤真，已经不再是当年的青涩少年，作者让他们长大了。仙流牧三个人几乎是按照原著中描述或者暗示的性格特征长大成他们最有可能变成的那种大人。藤真不是，这里的藤真我们几乎可以把他看作一个原创的人物，原著中的藤真没有这么弱的，而且也不是这个藤真所表现出的那种狡猾。原著中的藤真是强悍的，也是狡猾的，可是他绝对不会为了别人而伤害自己。藤真那么骄傲，怎么会作这样的事？不过，即使这样，作者的这种塑造也是很成功的。在《成全》里面，藤真就应该是memories描写地那样，否则也不会有这个故事。 三次会面。仙流牧藤一起出现在一起地画面，整个故事只有三次（其实是四次，不过骑车那一场，因为仙流并不知道牧藤在场，所以不算）。第一次，在他们重逢的酒吧里面。第二次，在流川的公寓里。第三次，在流川的汽车里。对这三次会面的描写，我认为是体现作者写作功力深厚的一个强力证明。本来这样的场景是值得大书特书，极力渲染的高潮场景。但是作者出人意料的采用了简约的手法。用清淡的笔调细细地描述着四个人同时在一起地场景。没有冲突，没有感想，没有评论，只是淡淡的平铺直叙，记录着阿牧看到的情景。阿牧看到了一切，但是因为他注意着藤真，所以没有察觉到仙流之间的暗潮汹涌。作者的高明之处在于，表面看起来她在写着牧藤，其实她是在刻画着仙流。前两次会面，着墨多的牧藤，是没有任何实质性的发展，有发展的其实是暗线描写的仙流。最后一次倒是仙道说话最多，不过这一次有了实质性突破的却是牧藤了。三次会面，其实都是四个人感情生活的转折点。作者用了明暗两种手法，明是虚，暗是实。不但新颖，而且更让人回味无穷。 四场爱情。牧流、仙藤、仙流、牧藤。memories在这里运用的是一种电影剪辑里的手法（具体名字忘记了^_^；；；）。电影中一秒钟的画面，实际上是由24张胶片构成的。这种手法就是在剪辑的时候把想让观众看到又不能让他们实际看到的画面，插在构成一秒钟镜头的胶片里面，这样这个镜头实际上已经出现了，观众也会确实感到看到了，但是他们其实是来不及看到的（不知道自己说清楚了没有，汗……）。而《成全》里面的四场爱情就是那些实际存在，而肉眼看不到，但是读者们却确实感到他们存在的镜头。memories笔下的爱情完全蕴藏在平平凡凡的日常生活中了。 hayami 《人间》 hayami的作品我只看过一部《人间》，不过这并不妨碍她成为我最推崇的作者之一，要知道曹雪芹终其一生也不过只写了半部《红楼》（汗……） 有关《人间》已经有了很多精彩绝伦的妙论，所以在这里我就多说了。“人间”已经很久没有下文了，很多人担心hayami是因为压力太大而无法继续下去。可是我在无数遍的读过之后，赫然发现，人间其实是随时都可以结束的。它并不是个故事，而是仙流之外的人眼中的仙流。是那只独眼猫眼中的饲主（流川）和饲主的附属品（仙道），是彩子眼中那个永远不食人间烟火的学弟和学弟那个仿佛小憩中的猛兽的亲密爱人，是仙道经纪人眼中的老板（仙道）和与老板同样炫目同样耀眼也同样任性的老板的情人，是三井……是樱木……是泽北……是我们眼中的绝·对·仙·流 yyp 《奈何天》 前些日子根据我的感慨，忘了是哪位姐姐戏言《奈何天》对于它之后仙流作品的影响几乎可以用“毒害”来形容。 私下想想的确如此。记忆最深的便是对仙流花藤间眼神的描写，那样的辗转悱恻，荡气回肠，让人觉得仿佛有一只手把自己的魂儿轻轻却也坚决的勾走了，没有了魂，人自然是痴的，想的，写的，说的，自然是那魂魄留连的世界，说是“中了毒”倒也是贴切至极。 天野平 RELATIONSHIP 刚刚读完时，心情并不舒畅，也许是因为我这个仙流only牢牢的信奉着这样一个守则，就是仙流的世界里面容不下任何第三者，别人不能也无法参与其中。所以看到那个仙道的红颜知己‘非’真的是满心的不爽（其实是忌妒啦）。但是关上电脑静思之后，我的心开始释然了。这个世界上有多少人是可以完全不和任何人有心灵交集而度过一生的呢，或者说，是有多少人是宁可孤独也只允许一个人进入自己的内心世界呢？也许只有流川。但仙道不是流川。天野笔下的仙道是个冷静到冷漠，自爱到自私的人，是个不折不扣的程序设计师，他掌握着他生活的每一个细节，如同他写的那些严密的程式。他周围的一切都在他的计算之中，他是颗恒星，而和他有关联的每个人都是沿着他设定的轨迹，围绕他运行的卫星，这些人构成了仙道的生活，一个以他为圆心的小宇宙。而非也好，他的前妻也好，都是他这个小宇宙里面的重要组成部分。 而流川不是。流川也是颗恒星。他也有自己的独立的小宇宙。如果不是罕见的天体运动，想必这两个人不会有什么交集。但是天野为这两个人安排了一场天体运动，他安排仙道的前妻离开了他。这对于仙道这个生活非常有规律的人来说是一个很大的打击。并不是心的打击，而是对他自信甚至是他自身创立的那种平衡的打击。仙道的世界发生了失衡，于是他和流川产生了交集。 非也好，仙道的前妻也好，如果她们离去，仙道的世界会暂时失去平衡，他生活的节奏会暂时产生混乱，如同他在写程式时的时候突然停电，这属于突发状况，不在他的计算之内，也许他会短时间的失落，会有一阵子的颓唐，但是很快的他会调整过来，重新设计一个新的，更好的程式，他有这个本事，因为他是仙道彰。 sky 《东绝》 sky是个大手笔的作者。在《东绝》里面，仙流是主线，仙藤，牧藤，花流也都占着极重的戏份。与众不同之处，就是这几段感情每一段都是真实的，发自内心的。而且除了仙流，每一段都会幸福。藤真爱仙道，樱木爱流川，都是不掺一丝杂质，只有爱。相反，倒是仙流之间，仇恨，伤害，追悔，连绵不断，似乎只有痛苦。读者们会想与其这样，不如断了吧，不如散了吧，就让仙藤花流在一起，这样所有人都可以快乐的生活下去，流川不必再遍体鳞伤，仙道不必再苦苦追悔，藤真有了寄托，樱木也得到了幸福，读者们也可以省下大笔的眼泪，万事大吉。 但是，这样绝对不行。当然不行。一个朋友曾经对我说过一句给我深刻印象的话，她说，爱情就像是一部歌剧，其中的种种诱惑都是变奏曲，而整体和结局永远都不会脱离主旋律。 仙流就是《东绝》的主旋律。没有了仙流，也就没有了这个故事。仙流如果结束，这个故事也就失去了意义。他们不在一起，也许可以得到心如死灰的宁静，可以过着别人看来堪称幸福的生活，但是他们的心将是僵死的。而仙流，即使毁灭，即使心碎，也心甘情愿。一个情字，不能有任何勉强。 对《东绝》里的仙流，最贴切的比喻也只能用sky自己的话，“这个世界容的下我们吗？……容不下就一起下地狱吧！” 神话结束了，而故事才刚刚开始。 |